admin 發表於 2020-1-1 17:42:48

當花鳥從紙面躍然於陶瓷——訪台灣國畫名家趙屏蘭

趙屏蘭密斯介紹將帶去個展的國畫和陶瓷作品。 中新社記者 邢利宇 攝

踏訪鶯歌當日,陣雨欲來。素有“台灣景德鎮”之稱的陶瓷老街,陰雲下顯得非分特别靜謐。

距鶯歌車站不遠的同好藝術空間,玻璃門窗寶藍色的框,金色瘦體的標牌使這座二層小樓典雅又不失時尚。

台灣國畫名家趙屏蘭密斯正在此間為来岁1月即將在北京故宮博物院舉辦的初次個展而創作。

“我在陶瓷上作畫大要5、六年。最初就是想到鶯歌來畫一畫,沒想到一畫就上癮。”

趙屏蘭,1958年生於台灣屏東,父親是書法雕镂家。她自小接觸書法與國畫,由多位前輩教導。后追隨各派大師學習,專攻花鳥。

紙上作畫30余年,是什麼吸引她將花鳥躍然於陶瓷?趙屏蘭說,“紙是平面的,陶瓷是切菜器,立體的,變化較多,挑戰性也高,以是畫起來,讓我深深地想要挑戰本身。”

好比,色料的運用。紙上作畫,水墨或顏料調色,濃淡較好拿捏。陶瓷上則分歧,顏色會隨坯體和燒制溫度分歧而變化,“有時會頗不如預期”。

“但我是金牛座的,不茵蝶,平不撓,硬要去挑戰它、降服它。”談起專業上的寻求,白衣映襯下溫文爾雅的趙屏蘭,透出藝術家的執著。“從著色入手,我渐渐揣摩,领会陶瓷的特征。著色不克不及太厚,太厚就會結痂﹔若太薄,燒制以后可能顏色就不見了。”

經過各種嘗試,趙屏蘭終於找到了合適的著色法子,能夠节制好根基厚度,讓作品的呈現出分歧於紙面的延长结果。

特別是建造“窯變”作品時,因色采漸變,深的底色上,除白色,其他顏色都會被吸取而無法呈現。以是,上色時要先上一點白色。“這時我就要做到成竹在胸,先把本身想畫的圖形全数用白色畫出來,墊個底,再用其他顏色來上色。”趙屏蘭暗示。

和紙上作畫的分歧之處,還在於陶瓷作品隻有出窯后才晓得乐成與否。“每當出窯的時候,就抱著一種很等待的心境”。趙屏蘭說。

趙屏蘭喜歡嘗試在各種陶磁器皿上作畫。杯、杯墊、盤、碟、碗、花瓶、工藝品擺設……同好藝術空間內各種形態的展品,都呈現著趙屏蘭源源不斷的創作靈感。

“我但愿能把藝術和平常糊口相結合,做到糊口化。”趙屏蘭覺得,如斯這般,人們通過利用這些器皿,不知不覺接管了美的教诲,感觉到糊口中美無處不在,“賞心悅目天然就開心了。”

同好藝術空間剛開張三周,有台灣民眾在網上留言,“我媽媽的國畫老師開了标致的事情室,什麼都好想偷走”。言語間表露出大师對趙屏蘭根治早洩推薦,作品的喜愛。

即將於来岁1月在北京故宮博物院登場的個展,是趙屏蘭在台灣地區以外的初次個展。屆時將有20件大型陶瓷作品和數幅國畫作品展出。

“我很是有信念,但在作品方面對本身的请求很謹慎,必定要創作出雙倍的數量,再精挑細選,讓大师看到我最最最佳的作品。”趙屏蘭說。

創作之余,趙屏蘭會去各處游览採風,去過次數至多的是大陸,可謂走遍五湖四海。“大陸是我最喜歡的处所。滅蚊燈,壯麗山水、古鎮小街,我總覺得曾經在那裡糊口過。”將初次個展放在北京,趙屏蘭覺得這彷佛契合了本身內心的某種情懷。

她說,我也但愿借由我的展覽,讓更多人跟隨,讓兩岸間的交换更頻繁。(記者 邢利宇 楊程晨)
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