當花鳥從紙面躍然於陶瓷——訪台灣國畫名家趙屏蘭
趙屏蘭密斯介紹將帶去個展的國畫和陶瓷作品。 中新社記者 邢利宇 攝踏訪鶯歌當日，陣雨欲來。素有“台灣景德鎮”之稱的陶瓷老街，陰雲下顯得非分特别靜謐。
距鶯歌車站不遠的同好藝術空間，玻璃門窗寶藍色的框，金色瘦體的標牌使這座二層小樓典雅又不失時尚。
台灣國畫名家趙屏蘭密斯正在此間為来岁1月即將在北京故宮博物院舉辦的初次個展而創作。
“我在陶瓷上作畫大要5、六年。最初就是想到鶯歌來畫一畫，沒想到一畫就上癮。”
趙屏蘭，1958年生於台灣屏東，父親是書法雕镂家。她自小接觸書法與國畫，由多位前輩教導。后追隨各派大師學習，專攻花鳥。
紙上作畫30余年，是什麼吸引她將花鳥躍然於陶瓷？趙屏蘭說，“紙是平面的，陶瓷是切菜器,立體的，變化較多，挑戰性也高，以是畫起來，讓我深深地想要挑戰本身。”
好比，色料的運用。紙上作畫，水墨或顏料調色，濃淡較好拿捏。陶瓷上則分歧，顏色會隨坯體和燒制溫度分歧而變化，“有時會頗不如預期”。
“但我是金牛座的，不茵蝶,平不撓，硬要去挑戰它、降服它。”談起專業上的寻求，白衣映襯下溫文爾雅的趙屏蘭，透出藝術家的執著。“從著色入手，我渐渐揣摩，领会陶瓷的特征。著色不克不及太厚，太厚就會結痂﹔若太薄，燒制以后可能顏色就不見了。”
經過各種嘗試，趙屏蘭終於找到了合適的著色法子，能夠节制好根基厚度，讓作品的呈現出分歧於紙面的延长结果。
特別是建造“窯變”作品時，因色采漸變，深的底色上，除白色，其他顏色都會被吸取而無法呈現。以是，上色時要先上一點白色。“這時我就要做到成竹在胸，先把本身想畫的圖形全数用白色畫出來，墊個底，再用其他顏色來上色。”趙屏蘭暗示。
和紙上作畫的分歧之處，還在於陶瓷作品隻有出窯后才晓得乐成與否。“每當出窯的時候，就抱著一種很等待的心境”。趙屏蘭說。
趙屏蘭喜歡嘗試在各種陶磁器皿上作畫。杯、杯墊、盤、碟、碗、花瓶、工藝品擺設……同好藝術空間內各種形態的展品，都呈現著趙屏蘭源源不斷的創作靈感。
“我但愿能把藝術和平常糊口相結合，做到糊口化。”趙屏蘭覺得，如斯這般，人們通過利用這些器皿，不知不覺接管了美的教诲，感觉到糊口中美無處不在，“賞心悅目天然就開心了。”
同好藝術空間剛開張三周，有台灣民眾在網上留言，“我媽媽的國畫老師開了标致的事情室，什麼都好想偷走”。言語間表露出大师對趙屏蘭根治早洩推薦,作品的喜愛。
即將於来岁1月在北京故宮博物院登場的個展，是趙屏蘭在台灣地區以外的初次個展。屆時將有20件大型陶瓷作品和數幅國畫作品展出。
“我很是有信念，但在作品方面對本身的请求很謹慎，必定要創作出雙倍的數量，再精挑細選，讓大师看到我最最最佳的作品。”趙屏蘭說。
創作之余，趙屏蘭會去各處游览採風，去過次數至多的是大陸，可謂走遍五湖四海。“大陸是我最喜歡的处所。滅蚊燈,壯麗山水、古鎮小街，我總覺得曾經在那裡糊口過。”將初次個展放在北京，趙屏蘭覺得這彷佛契合了本身內心的某種情懷。
她說，我也但愿借由我的展覽，讓更多人跟隨，讓兩岸間的交换更頻繁。（記者 邢利宇 楊程晨）
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